Aus Boot mach Zug

Ein Blick auf die Verpackung reicht aus: Link hat in Spirit Tracks kein Boot mehr, sondern ist auf eine Lokomotive umgestiegen. Ein Blick auf diesen Satz wird aber auch ausreichen, um klar zu machen, dass sich die Lok prinzipiell genauso steuert, wie das Boot. Einziger Unterschied: Die Routen gehen nicht mehr kreuz und quer übers Wasser, sondern man zeichnet sie eben auf Gleisen ein. Ansonsten ist aber der grundsätzliche Spielablauf so, wie man es von Phantom Hourglass her kennt: Um weitere Gebiete zu erschließen, muss man nach jedem Dungeon in einen Turm, um sich dort mit Phantomen rumzuärgern. Was mich auch gleich an den Punkt bringt, wieso ich mit Phantom Hourglass ein so gespaltenes Verhältnis habe. Aber dazu fange ich besser einen neuen Absatz an.

Die Guten ins Töpfchen, die Schlechten ins Kröpfchen

Die Abschnitte mit den Phantomen - der Schmerz im Arsch von Phantom Hourglass. Wo ich jetzt schon zweimal von einem gespaltenen Verhältnis zu Phantom Hourglass gesprochen habe, möchte ich doch mal klarstellen: Es handelt sich um ein ganz grandioses Spiel! Die Steuerung per Touchscreen ist phantastisch, die Grafik (für DS-Verhältnisse) großartig und das ganze Setting im Windwaker Stil hat bei mir sowieso einen Stein im Brett. Nur diese ewig gleichen, nach jedem Dungeon anstehenden und unter Zeitlimit zu absolvierenden Besuche im Phantom-Verließ! Ahhr!

Töpfchen: Die Phantome sind auch dieses mal wieder dabei. Aber: Man muss bereits geschaffte Abschnitte nicht bei jedem Besuch wieder hinter sich bringen und es gibt kein Zeitlimit mehr. Besser noch: Die Abschnitte spielen sich jetzt eher wie Zugaben des jeweils davor
geschafften Dungeons. Wenn man also den Bumerang erhalten hat, dann braucht man ihn auch anschließend im Phantomturm. Abseits davon wurde scheinbar jedes Element aus Phantom Hourglass einer strengen Prüfung unterzogen und in aufgemotzter Form in Spirit Tracks eingebaut. Das fängt mit simplen Dingen wie dem Purzelbaum an (Man muss jetzt keine Kringel mehr zeichnen, sondern zweimal auf den Screen tippen), geht über die wesentlich sinnvoller und spaßiger in den Spielablauf eingebauten Schätze (die nicht nur dazu da sind, wenn man mal Rubine braucht) und endet nicht zuletzt bei den zahlreichen kurzweiligen Nebenbeschäftigungen (Leute und Material in der Gegend rumkutschieren, sowie einiges an versteckten Örtlichkeiten, Minispielen und anderer Sammelaufgaben entdecken).

All aboard the Fun-Train (With Guns)

Gerade hab ich den vorherigen Abschnitt nochmal gelesen und stelle fest, das ich mich anhöre, als hätte ich das für ein Spieleheft geschrieben. Oh Gott, sorry! Also, um mal ganz deutlich zu werden: Ich liebe dieses Spiel! Hier noch ein Ausrufezeichen:! Vergesst das ganze aufgeblasene Gewäsch von oben. Spirit Tracks ist das Zelda, auf das ich seit Windwaker gewartet habe! Alle Element des Spiel greifen wunderbar ineinander, Sidequests, Dungeons, das interessanter gestaltete umherreisen in der Spielwelt. Vergesst auch sinnlose Quests, wie das sammeln der 60 Geisterseelen von Twilight Princess, deren Belohnung (Rubine) sowieso nichts bringt oder die im Vergleich zu Spirit Tracks geradezu leere Welt von Phantom Hourglass. In jeder Ortschaft gibt es mindestens zwei bis drei Dinge zu erledigen und von diesen Ortschaften gibt es eine ganze Menge. Ich weiß es ist ein abgelutschter Satz, aber: Wieso lest ihr noch? Kauft dieses Spiel! Nein, Moment - kauft mehrere und schenkt euren Kindern, Geschwistern und Freunden mit DS auch gleich eines. Und wenn ihr dann gerade dabei seid, verbrennt auch gleich den ganzen anderen Ponyhof-, Minispiel und Detektiv-Mist, den sie höchstwahrscheinlich besitzen und zwingt sie mit vorgehaltener Waffe, dass sie verdammt nochmal ebenfalls in ihren Twitter-, Facebook- und Myspace-Accounts die frohe Botschaft verbreiten sollen: Dass dieses Spiel all dem unerträglichen Scheißdreck, der die DS-Regale im Elektrodiscounter um die Ecke zur Wall of Shame verkommen lässt, vorzuziehen ist. Denn wir reden hier von einem Spiel mit Charakter, einem liebevoll gestalteten Meisterwerk, wie es - Wii-Fit, Dummeslizenzspiel 5 und Billigesremake XY sei dank - immer seltener erscheint und dann oft auch noch fürchterlich floppt. Tingle´s Rosy Rupeeland sei hier als ein Beispiel genannt (Und ich floppe hier ebenfalls, denn das Review zu diesem Spiel schimmelt seit Monaten in einer dunklen Ecke als Draft irgendwo in Kantenflimmernland - Buhhh!), GTA - Chinatown Wars als ein anderes.

Okay, okay, eine Sache fällt mir gerade noch ein, die man ins Kröpfchen werfen könnte: Die Hintergrundstory. Irgendwelche Götter haben den Dämonenkönig in den Turm gesperrt und die Gleise haben auch was damit zu tun, genaues weiß ich aber nicht, denn ich bete keine Gleise legenden Götter an, weswegen ich den Blödsinn auch nur am Rande wahrgenommen habe. Das Spiel macht es einem aber auch sehr leicht, die Story zu ignorieren. Man erfährt am Anfang, wer der Böse ist und hat dann größtenteils Ruhe und kann sich den kleinen, wesentlich unterhaltsameren Begebenheiten in den verschiedenen Ortschaften widmen. Wenn ichs mir genauer überlege ist das eigentlich auch ein Fall fürs Töpfchen, denn die aufgeblasene Story von Twilight Princess fand ich reichlich daneben und dämlich (Wie viele Götter gibts eigentlich in Hyrule?!) und ich bin ganz froh, dass Nintendo hier wieder etliche Gänge zurückgeschaltet hat.

Fazit

Whatever. Kauft das jetzt! Definitiv das beste Handheld Zelda und zusammen mit Ocarina of Time
(bzw. dem ultraluxeriösen Remake Twilight Princess) ohne Zweifel das vollständigste und ausgereifteste Zelda aller Zeiten.

10/10

Hier kann man sich im übrigen noch mehr von Flair anhören (Vorsicht, Myspace!)

Gefunden bei Reddit.

Hier kann nur eine Menge Gras oder der Wunsch, dem Chef eins auszuwischen Grund gewesen sein, dieses Monster an Hässlichkeit auf die Öffentlichkeit los zu lassen! Ein Meisterwerk des hässlichen und für mich ein Grund Mirage (Jep, das sind genau die, die so manchem mit ihrem “Meisterwerk” Rise of the Robots 130 Mark aus der Tasche gezogen haben) doch irgendwie cool zu finden.

In der ständig wachsenden Sammlung von lustigen, hässlichen oder ganz einfach nur die Vergangenheit einfangenden Werbeanzeigen aus den Neunzigern (plus ein paar von 2001) findet ihr noch eine ganze Menge mehr neues Altes zum anschauen:

Und obwohl ich mittlerweile einiges an Lebenszeit mit dem durchblättern alter Magazine verbracht habe, wird der Stapel einfach nicht kleiner. Mir scheint, die Vergangenheit wird immer größer, je älter ich werde. Seltsames Leben.

Was kann man also über die E3 2009 sagen? Viel Diskussionsstoff gibt’s allemal!

Microsoft

Microsoft gilt für viele als Sieger der E3. Und das nicht zu Unrecht, hatte man doch die meisten großen Spiele in seiner PK. Fortsetzungen wie das neue Call of Duty, Forza 3, Left4Dead 2 oder Crackdown 2 werden wohl nur Fans jubeln lassen. Viel interessanter ist da schon Splinter Cell: Conviction. Dieses geht in eine actionreichere Richtung und legt neuerdings auch mehr Wert auf Style. Der Trailer sah ziemlich vielversprechend aus, weil man, trotz vieler neuer Elemente, immer noch Schleichen und Infiltrieren darf. Das Highlight war für mich Alan Wake, welches von den Max Payne-Machern Remedy kommt. Es sieht wirklich sehr stimmig aus, gewinnt mit seiner Anlehnung an Resident Evil aber wohl auch keine Innovationspreise. Trotzdem glaube ich, dass da nix schief gehen wird. Leider kommt’s erst im Frühling nächsten Jahres.

Neben diesen bekannten Kamellen gab es noch zwei richtig große Neuankündigungen. Halo Reach überrascht dabei nicht unbedingt, war es doch klar, dass früher oder später ein neuer Teil rauskommt. Ob Reach allerdings der “Nachfolger” vom dritten Teil wird oder wieder ein Spin-off daraus wird, wurde nicht ganz klar. Der einminütige Trailer wurde von Bungie wohl noch vorgestern in der Mittagspause zusammengeschustert und ist mehr als nichtssagend.

Die beiden Megatons sparte man sich zum Schluss auf. Hideo Kojima kündigte ein EXKLUSIVES (!) Metal Gear Solid für die Xbox 360 an. Rising solls heißen, Raiden wird wohl die Hauptrolle spielen und das ganz im Look von MGS4. Ein Tag später kamen aber schon Meldungen auf, wonach Rising auch für die PS3 kommt. Wen hat’s gewundert? Überraschter konnte man schon von “Project Natal” sein, Microsoft’s Versuch Nintendo’s Remote zu kopieren. Sah beeindruckend aus, hat aber ebenfalls wenig Aussagekraft…

Sony

Ein ordentliches Portfolio hatte auch Sony zu bieten. Final Fantasy XIV wurde, noch bevor XII raus ist, EXKLUSIV (!!) für die PS3 angekündigt. Typisch Square. Handfesteres gab’s da schon von Uncharted 2 zu sehen. Sieht toll aus. Gran Turismo 5 trieb vielen Tränen in die Augen, während andere mit zufallenden Augen zu kämpfen hatten. God of War 3! Same Metzling as every year! Sieht toll aus, verpasst aber ebenfalls das Weihnachtsgeschäft und kommt erst im März.

Die größte, wirkliche, Neuigkeit gab’s wohl von Rockstar North. Diese werden mit Agent nämlich ein EXKLUSIV (!!!)-Spiel für Sony’s Kiste entwickeln. Es soll Videospiele völlig neu definieren. Immerhin wissen wir das jetzt. Das absolute Highlight war aber wohl The Last Guardian, das neue Spiel der Ico- und Shadow of the Colussus-Macher. Was man von diesen Spielen auch halten mag, aber The Last Guardian sieht abermals ziemlich episch und vorallem einmalig aus. Es ist beileibe keine Überraschung, dass Team Ico nach den Reaktionen (von wegen, arme Kreatur und so) auf SotC nun den Spieler mit einem Koloss (?) zusammenarbeiten lässt.

Das Sony-Spiel, auf das ich mich am meisten freue, wurde auf der E3 leider nicht gezeigt. Heavy Rain. Das lässt leider nicht darauf deuten, dass es die nächsten Monate kommt. Allgemein kommt’s mir so vor, als ob die Publisher dieses Jahr etwas davon wegrücken _jedes_ bekloppte Spiel noch vor Weihnachten rauszubringen. Mit Alan Wake und God of War 3 sind bspw. schon zwei Hochkaräter fix für Anfang 2010 angekündigt.

Nintendo

Bei Nintendo war auffällig, dass sie, nach vielen Unkenrufen, dem “Hardcore-Gamer” wieder mehr Stoff biete wollen. Und so wurden einige neue Spiele zu bekannten Marken angekündigt. Es sei aber mal dahingestellt, wie “neu” diese sein werden. New Super Mario Bros. Wii wird wohl ein Aufguss der DS-Episode, mit zusätzliche Mehrspielermodi. Sorry, aber: das braucht keine Sau. Viel mehr kann man sich da auf Super Mario Galaxy 2 freuen. Wobei… wenn ich mir denke, wie wir gejubelt haben, wenn früher ein neues großes (!) Mario angekündigt wurde, ists schon seltsam, wie wenig die Begeisterung dieses Mal war. Was aber wohl auch daran liegt, dass Galaxy 2 eher sowas wie ein “Missionpack” wird. Wenns gut gemacht ist, ist sowas sicherlich legitim. Gerade weil das Original weiterhin das beste Wii-Spiel überhaupt ist. Aber vom Hocker hauen kann Nintendo hiermit höchstens die Fanbois.

Apropos! Für diese dürfte gestern wohl Weihnachten gewesen sein. Neben zwei neuen (naja) Mario-Spielen wurde auch ein neues Zelda für Wii ankgekündigt. Vermutlich wird das zwar noch mindestens bis Weihnachen 2010 dauern, aber es ist zumindest ein weiterer Grund seine Wii NICHT zu verkaufen. Überraschend fand ich damals auch die Ankündigung von Sin & Punishment 2, mit dem man sicher nicht wahnsinnig viel Asche machen wird. Das Ganze wurde auf der E3 in längeren Spielszenen gezeigt und sieht echt nett aus.

Das Highlight der Nintendo-PK war aber definitiv das neue Metroid. Nein, kein neues Prime. Nintendo hat sich indes mit Team Ninja (Ninja Gaiden!) zusammengetan um Metroid: Other M zu produzieren. Was man auch sagen will, aber solche Überraschungen sind es doch, die so eine Messe ausmachen. Der Trailer sah zwar verdammt hektisch aus, aber ich denke, Team Ninja KANN diesen Karren gar nicht vor eine Wand fahren. Es sei zwar dahingestellt ob das nun das Ausmelken einer Marke ist und es nicht sinnvoller gewesen wäre, ein neues Franchise dafür zu verwenden… aber erstens ist die Aktion aus marketing-technischer Sicht nur allzu verständlich und zweitens war der Sprung von Super Metroid zu Metroid Prime für viele ja schon damals ein Schlag in die Fresse. Klar, Prime schaffte es, perfekt wie kein anderes Spiel, das Feeling der 2D-Teile in 3D-Welten rüberzuretten. Insofern war der Stilbruch nicht ganz so groß. Aber ich kann mir eine Kombination aus Prime und Ninja Gaiden richtig gut vorstellen. Wenn zwischendrin auch mal ruhigere Passagen liegen…

Die Third Parties

Wo die First Parties mit großen Namen protzten, da war bei den Third Parties viel Unspektakuläres dabei. Überhaupt zeigte sich hier, wie beschränkt die Videospielwelt mittlerweile ist. Es scheint fast so, als ob es außer Kriegs-, Horror-, Agenten-Settings nix mehr gibt. Spielerisch reduziert es sich auf Ballerei und Metzelei. Wenn hoch herkommt werden die einzelnen Zutaten noch miteinander vermischt. Und wehe, es hat mehr als drei Farben! Nichts gegen Spiele wie Alpha Protocol (Sega), Singularity (Activision) oder The Saboteur (EA). Die mögen vielleicht auch ganz gut werden. Aber sie haben absolut nix Besonderes. Obwohl ich zu diesen Spielen Trailer gesehen und/oder Previews überfolgen habe, kann ich mich im Nachhinein an nix Erwähnenswertes mehr erinnern. Diese Spiele dann auch noch im Weihnachtsgeschäft gegen mindestens zwei, wenn nicht drei ähnliche Spiele auflaufen zu lassen, ist der größte Schmarrn überhaupt. Im Zweifelsfall greifen die meisten dann sowieso zu den bekannten (und wohl auch besseren) Nachfolger von Bioshock, Splinter Cell, Mafia oder Call of Duty. Ein gutes Beispiel ist auch EA’s Dante’s Inferno, welches ok, aber gleichzeitig auch völlig langweilig aussieht. Zur Krux hinzu kommt, dass es wohl ziemlich zeitnah mit God of War 3 erscheinen soll.

Doch kommen wir zu den besseren Spielen der Third Parties. Ubi Soft hatte davon wohl am meisten zu bieten. Assassin’s Creed 2 sieht abermals famos aus. Hoffen wir nur, dass es diesmal mehr spielerischen Gehalt gibt. Obwohl ich mir eigentlich sicher bin, dass die Entwickler genau dort die Hebel ansetzen werden, weil man nicht einfach so 90% aller Reviews ingorieren kann. Freuen tu ich mich auch auf No more Heroes 2. Ein Nachfolger den man nicht unbedingt erwarten durfte. Unbedingt den lustigen Trailer anschauen!

Nichtssagend wie so vieles auf der E3 war auch der Trailer zu Mafia 2. Aber weil ich den ersten Teil liebte, werde ich den Nachfolger wohl sowieso blind kaufen. Mitten hinein in die dunkle, erwachsene Welt schlugen Eidos mit ihrem schrägen Mini Ninjas. Eine bunte, kindgerechte (!) Mischung aus Jump’n Run und Metzelei. Nett.

Und zu guter Letzt will ich noch Silent Hill: Shattered Memories erwähnen. Als Fanboy bin ich von dem Gezeigten hin und her gerissen. Einerseits wirkt Shattered Memories für Serienverhältnisse schon sehr comichaft, andererseits sieht es viel frischer aus als die letzten beiden Spin-offs “Origins” und “Homecoming”. Gespalten gegenüber stehen darf man wohl auch der Frage, wie sehr sich Climax am Original orientieren werden. Immerhin ist SM eine Neuinterpretation des heiligen ersten Teils. Sowas kann immer in die Hose gehen. Von dem was man bisher gesehen hat, halten sich Climax nur lose am vorhandenen Faden. Spielerisch wirkt’s aber recht frisch. Vorallem die Verfolgungsjagden (man kann keine Gegener töten) könnten spannend werden. Das kam schon in Resident Evil 4 oder Call of Cthulu gut rüber. Shattered Memories kommt zwar auch für PS2 und PSP, ist aber wohl nur auf der Wii sinnvoll. Vorallem weil das Ausleuchten mit der Taschenlampe ein zentrales Element wird. Als eigenständiges Spiel könnte SM somit eine interessante Sache werden, als Serienteil könnte es aber einige Widrigkeiten geben.

Die E3 war atemberaubend, toll und einfach nur schön. Wir schalten zurück ins verregnete Deutschland. Ich hoffe auch nächstes Jahr wieder EXKLUSIV (!!!!) für Sie berichten zu dürfen.

Anders kann ich mir einfach nicht erklären, dass aus einer tragischen Geschichte über eine junge Frau, die ihre Kinder kurz nach der Geburt umgebracht hat, ein wilder Ritt durch scheinbar sinnlos aneinander gereihte Wörter wird, an dessen Ende der durchschnittliche Bild Konsument nur “Ja scheiß die Wand an, was musses denn auch sonen süchtigmachendes Internet Zeug mit Krieg geben. Wann verbieten die Politiker das denn endlich?! Erhöhen eh dauernd ihre Diäten, da könnense doch auch mal was gescheites machen und die armen Kinder retten!” denken wird.

Klar, ich bin nicht so naiv und denke, dass die Bild irgendetwas in einem größeren Kontext betrachtet und sich Gedanken darüber macht, wie man über ein Verbrechen berichten könnte, das den Horizont von “normal” im Leben stehenden Menschen um ein vielfaches übersteigt. Es ist nach wie vor die Bild. Papierverschwendung, um mit Blut, Titten und Hass Geld zu verdienen.

Aber trotzdem muss man manchmal einfach inne halten, seine vom Informationsoverkill verstopften Rezeptoren weit öffnen und sich dem überwältigenden Wahnsinn eines derartigen Verbrechens aussetzen. Eine Frau, etwa so alt wie wohl der durchschnittliche Kantenflimmern Leser, hat ihre zwei Kinder mit ihren eigenen Händen getötet. Irgendetwas in ihr war stärker als der Mutterinstinkt. Irgendetwas in ihr hat abgewogen und danach entschieden, dass es sich besser mit der Schuld am Tod von zwei Babys leben lässt als mit ihnen. Irgendetwas hat eine Frau soweit kommen lassen, jegliche Logik zu vergessen und etwas zu tun, das mir noch nicht mal in wirklich üblen Albträumen untergekommen ist. Was einen Menschen dazu bringt, etwas derartiges zu tun, kann ganz einfach nicht mit einem einzigen Grund erklärt werden. Millionen kleine Teilchen kommen da zusammen, Erlebnisse, Erfahrungen, Beziehungen, Ängste, Druck - alles zusammen führte im Endeffekt dazu, dass eine Frau ihre Kinder ermordet hat. Nicht ein Videospiel. Und nein, auch keines das erwiesenermaßen gehöriges Suchtpotential aufweist.

Fucking Shit, was für ein gefühlsbehindertes Pack muss man sein, um aus etwas derart krassem eine “Die Alte hat halt dauern World of Warcraft gezockt und dann ihre Pille vergessen und weil sie halt weiterzocken wollte hat sie halt ihre Kinder tot gemacht” Story zu basteln? Ich muss sagen, dass es mir immer wieder aufs neue die Kinnlade runterrasseln lässt, wenn ich sehe, dass Gossenblätter ala Bild wie beschissene Elefanten durch den Porzellanladen trampeln. Nur dass der Porzellanladen das Leben ist. Und dass man Porzellan leichter wieder kitten kann.
Aber wenn ein 17 Jähriger Farcry aufm Rechner hat, dann schreien alle Elefanten auf und zeigen mit dem Finger drauf und machen mords Schlagzeilen daraus, damit sich das Rad der dümmsten Meldungen weiterdreht und so noch mehr Anzeigenplätze für das “Volksauto”, Versicherungen und Wichsnummern verkaufen lassen.

Ach so, natürlich kann man sich World of Warcraft im Bild Onlineshop kaufen. Wär ja noch schöner, wenn die da nicht mit nem Spiel, das vermeintlich Schuld am Tod zweier kleiner Kinder hat, ein paar Euro extra machen würden.

Ich kenne Sie nicht persönlich, kann also auch nicht sagen, ob sie dumm sind und daher diese gottverdammte Bigotterie, die praktisch aus jedem Wort Ihrer Pressemitteilung tropft, eine Art natürliche Weiterentwicklung ist. Auch weiß ich natürlich nicht, ob Sie ganz einfach so von Ignoranz zerfressen sind, dass Sie gar nicht in der Lage wären, etwas vernünftiges, gar vielleicht konstruktives zu einem Thema zu schreiben, von dem Sie ganz offenbar keine Ahnung haben.

Aber um auf Ihre Worte zurück zu kommen. Und die Sache mit der Bigotterie.
Die Überschrift ihrer Pressemitteilung lautet:

Keine Geschäfte mit Tötungstrainingssoftware

Ich sehe an dieser Stelle einmal von der haarsträubenden Dummheit dieser Forderung ab, da ich Kopfschmerzen bekomme, wenn ich versuche, die Logik darin zu entdecken. Vielmehr frage ich mich, wieso Sie denken, es ist eine gute Idee, in Ihrem Lebenslauf zu erwähnen, dass sie bereits an mehreren Wehrübungen teilgenommen haben? Also an einem groß aufgezogenen TÖTUNGSTRAINING? Mit echten Knarren und dem ganzen Kram. Sie wissen schon, so wie in Tötungstrainingssoftware nur ohne Software. Den Reserveoffizierslehrgang haben Sie sogar als “Lehrgangsbester” abgeschlossen.
Darf ich also davon ausgehen, dass Sie ziemlich genau wissen, wie man Menschen abknallt? Wenn ja, wie kann ich sicher sein, dass sie nicht irgendwann mal rumlaufen und genau das tun? Ich mein ja nur, so als Lehrgangsbester.

Lieber Herr Innenminister, lassen Sie mich mit den Worten schließen, dass ich Ihnen wünsche, dass Sie in Wirklichkeit nicht so dumm und bigott sind, wie man anhand ihrer Pressemitteilung annehmen muss.

Mit den freundlichen Grüßen eines Kriegsdienstverweigerers,

Schaedel

PS: Sie sollten auch nochmal das Gleichstellen von Videospielen mit Kinderpornos überdenken. Ernsthaft.

Direktlink zum Video auf Gametrailers.com
Krank.

Wenn ich die schnell zusammengegoogleten Informationen richtig verstehe, dann handelt es sich bei Yuusha 30 um ein Spiel, das aus vier Teilen besteht: Ein Strategiespiel, ein Ballerspiel, ein Sidescroller und ein Rollenspiel. Jeder Teil ist 30 Sekunden lang. Ist die Zeit abgelaufen, ist das Spiel vorbei. Man kann aber offensichtlich die Zeit “nachfüllen”, weswegen es wohl doch jeweils etwas länger dauern wird, bis man einen Teil geschafft hat. Ach ja, das Spiel wird für die PSP erscheinen. Siehe auch Kotaku und die lustig aufgemachte Website zum Spiel.

Gefunden auf Reddit (Wo ich auch über die wunderbare Fotoserie “Video Games Invade the Real World” gestolpert bin)

Spricht man in 10 Jahren mal über das Videospieljahr 2008, wird man außer Massen an ”äääähhh”-s nicht sonderlich viel Schwelge-Stoff auf den Tisch bringen. Ganz ernsthaft, glaube ich kaum daran, dass man 2008 in einigen Jahren noch mit einem bestimmten Videospiel verbinden wird. 1991? Klempner gegen Igel! 1996? Titten! 1998? Zelda!!

Aber 2008? Dieses Jahr wird höchstens verschriehen sein als das Jahr, das seltsame Bürohengste in viel zu engen Anzügen endgültig in unser Hobby eingeschleust hat. Damit wären wir auch schon beim ersten Special Award in diesem noch jungen Jahresrückblick! Der Award für das “Unwort des Jahres” geht an: Casual Gaming. Es ist als alter Videospieler fast schon erschreckend, wie viele Hornochsen mittlerweile Konsolen zu Hause stehen haben. Viele Leute benutzen das dann ernsthaft als abendfüllende Party-Unterhaltung. Statt ins Kino zu gehen, hampelte man 2008 lieber vor der Wii rum. Kein Wunder, dass es mit der Wirtschaft den Bach runter geht! Ehrlich gesagt habe ich immer schmunzeln müssen, wenn mir solche Geschichten erzählt wurden. Klar, man sitzt auch nicht zu Hause und ärgert sich über solche Leute, weil sie einem das Hobby wegnehmen. Es ist einem irgendwie egal. Einerseits! Andererseits ist man als Zocker (und nein, das “Hardcore” spar ich mir) halt doch nerdig, eingeschränkt… besitzergreifend. Ich denke darüber natürlich nicht ganz so nüchtern, wie ich mich zu dem Thema oft äußere. In erster Linie gehts mir nämlich um die Spiele und deren Qualität. Und wenn sich ein Spiel, mit Anspruch und Entwicklungsaufwand eines Moorhuhns besser verkauft wie ein komplexes Rollenspiel, isses genauso klar wie traurig wohin sich der Markt in den nächsten Jahren entwickeln wird. Nicht umsonst habe ich auf Wii bisher einzig und allein Super Mario Galaxy ernsthaft gespielt. Der Rest geht mir einfach am Arsch vorbei. Selbst Partyspiele wie Wii Sports, Sing Star oder Buzz sind nach zwei, drei Abenden einfach öde. In der Hinsicht bin ich urkonservativ eingestellt und bleibe somit lieber bei Spielen wie PES oder Super Mario Kart. Weil ich weiß, dass mir das auch in Jahren (!) immer und immer wieder Spaß machen wird. Wobei ich zu meiner Verteidigung sagen muss, dass ich weder Rock Band, noch Guitar Hero jemals gespielt habe. Das erste Spiel dieser Art, Guitar Freaks auf PSX, allerdings schon. Und ich sags euch: lernt ein richtiges Instrument, ihr Möchtegernrockstars!!

Um auf das Wii nochmal zurück zu kommen. Wir ahnten ja alle Böses und haben das Gerät schon vor dem Release abgeschrieben. Die ersten Spiele wie Wii Sports, Wario Ware oder Rayman Raving Rabbids (ja, man muss schon Hardcore sein um den Typen ohne Gliedmaßen überhaupt zu kennen) haben den Eindruck gleich bestätigt. Die ersten 10 Minuten: hey, cool! Das Ding erkennt meine Bewegungen. Ein paar Hampeleinlagen später geht man erst Mal eine rauchen um dem nächstbesten Mitsüchtigen eine Runde Pro Evo aufzuschwatzen. Ja, Mario Galaxy war toll! Dieses Metroid bestimmt auch, wenn es nicht nach “Aufguss” stinken würde. Aber sonst? Es ist ja wirklich traurig wie wenige Spiele mich auf der Konsole ansprechen. Da soll mal einer noch etwas gegen das Gamecube-Aufgebot sagen! Das hatte nach nem halben Jahr schon mehr Kracher als das Wii jemals haben wird. Oder N64! Gott bewahre, die beste Nintendo-Konsole ever! Das sahen viele damals aber anders und moserten über das kleine Lineup. Zumindest konnte man 90% aller Exklusivspiele blind kaufen. Traurig ist auch welche Spiele Nintendo mittlerweile schon als, Achtung, Hardcore anpreist. Praktisch alles das irgendein Maskottchen zu bieten hat und nicht nur aus Hampelei besteht. Apropos! Wie bescheuert sind eigentlich Dinge wie Wii Fit oder dieses Gehirnjogging? Leute! Wenn ihr Fett abbauen möchtet, macht Sport. Und wenn ihr schlauer werden wollt, lest ein Buch. Oder redet mit Menschen! Das bildet. Aber geht einfach raus und macht was. Kann doch nicht sein, das wir Hardcore’ler mitterweile öfter in der frischen Luft sind als ihr…

Was bedenklich bei oben erwähnten Spielen ist: irgendwann interessiert man sich gar nicht mehr für solchen Stoff. Die Spiele die man einfach so für zwischendurch reinlegen kann und die immer wieder Spaß machen, sind auf PS3 und 360 absolute Mangelware. Währenddessen ist 99% des Wii-Lineups aus diesem Holz geschnitzt. Und damit wären wir auch schon bei unseren nächsten Problempatienten. PS3 und 360. Oder sollten wir PS360 sagen? Ist ja wirklich krass, wie sehr sich das Lineup hier gleicht. Praktisch legt man doppelt Geld auf den Tisch um pro Konsole drei Exklusivtitel im Jahr kaufen zu können. Dass die Aufsplittung PS3/360 und Wii so brutal geschehen würde, hätte ich mir echt nicht gedacht. Noch weniger, dass Exklusivspiele immer seltener werden. Vielleicht sind sich die beiden Konsolen leistungstechnisch auch zu nahe. Bei PS2 und Xbox sah das noch anders aus. Dort hat es sich noch richtig rentiert beide Konsolen zu haben. Heute erscheinen 90% aller Spitzenspiele für 360 UND PS3.

Trotzdem war das Spielejahr 2008 nicht grundsätzlich schlecht. Die Zeit der großen Innovationen ist vorbei, das ist klar. Die Spiele gleichen sich immer mehr an. Das hat aber auch was Gutes. Vielleicht auch deswegen kaufe ich mir immer weniger Spiele. Immerhin kann ich stolz behaupten, fast jedes Spiel, dass ich mir 2008 besorgt habe, durchgespielt zu haben. Bis auf Fallout 3, welches ich im Laufe des Januars noch beenden werde. Und tja, auch Banjo-Kazooie motiviert mich nicht wirklich zum Durchspielen. Aber vielleicht beiße ich mich noch durch. Der tollen Bilanz wegen!

Eine Liste spar ich mir mal, nichtsdestotrotz will ich anmerken, dass ich mich mit meinem GOTY einer großen Masse anschließe. Fallout 3 ist nämlich mit großem Abstand das Spiel, das mich vergangenes Jahr am meisten gekickt hat. Ich liebte Morrowind damals schon, auch Oblivion war ok. Doch am meisten störte mich wohl das Setting. Und hier punktet Fallout 3 bei mir vollkommen. Das post-apokalyptische Ödland ist halt viel aufregender, cooler und vorallem frischer als dieser ewig gleiche Mittelalter-Schmons. Streng betrachtet IST Fallout 3 natürlich nur ein „angepasstes Oblivion”. Statt Schwerter und Magien gibt’s halt allerlei Schusswaffen. Statt Ritter laufen Söldner rum, usw. usf. Die Welt und die Thematik ist hier aber einfach hervorragend umgesetzt. Es wirkt im Gesamten stimmiger als Oblivion. Außerdem haben Bethesda in einigen Aspekten auch stark zugelegt. Der Hauptstrang etwa ist weit spannender (und ideenreicher inszeniert) als in den beiden „Vorgängern”. Und die Welt an sich, sowie sämtliche Charaktere haben durchwegs mehr Persönlichkeit. Natürlich könnte ich eine ewig lange Liste an verbesserungswürdigen Punkten aufzählen. Aber mal ehrlich: diese betreffen sämtliche Bethesda-RPGs. Oder besser gesagt: sämtliche West-RPGs. Selbst abgesehen davon hätte F3 noch viel mehr Potenzial gehabt. Für mich persönlich fehlte auch etwas der „Aha-Effekt”, den Morrowind bei mir auslöste. Aber hey, es ist fast unglaublich wie einnehmend F3 die letzten Wochen _trotzdessen_ war.

Die Runner-Ups? GTA IV, Dead Space und… um mal ganz aus der Mainstream-Meinung rauszufallen: Yakuza 2. Letzteres hat im Vergleich zum Vorgänger einige Schippen draufgelegt. Es ist und bleibt ein reines Story-Spiel. Das Gameplay, das nur aus simplen Kämpfen und rumlaufen besteht, ist für die Katz und nervt beizeiten sogar. Aber die Story, die hat mich so gepackt, wie keine in diesem Jahr. Schon zu Beginn wird ein hoher Spannungsbogen aufgebaut, der während der ca. 15 Stunden nie abreißt. Im Gegenteil: es wird immer dramatischer. Natürlich muss man hier etwas für „Soap Operas” übrig haben. Yakuza 2 hat tonnenweise Schmalz und Pathos. Allerdings dringt der Kitschfaktor nie in MGS-Regionen vor. Es wirkt glaubwürdiger und bodenständiger. Im Gegensatz zu sämtlichen MGS-Chars entwickelt man hier sogar eine Bindung zu den einzelnen Figuren. Ich auf jeden Fall, bin wirklich gespannt wie es weitergeht…

Bei GTA IV wiederum frage ich mich, wie es in meiner Empfindung SO weit oben sein kann. Ich liebe San Andreas. Und das wegen vielen Aspekten, die GTA IV nicht bot. Ob die Größe, die Freiheit, die Abwechslung, der Humor. GTA IV ist anders. Aber wollen wir uns mal auf die Stärken beschränken. Denn auch wenn GTA IV in vielerlei Hinsicht ein enormer Rückschritt war, legte es eine verdammt gute Basis für weitere Teile. Die Grafik z.b. ist für ein Open World-Spiel wirklich beeindruckend. Die Welt mag zwar grau und öde sein, aber selten wurde eine Großstadt besser simuliert. Und tja, die Story motivierte komischerweise auch. Wenn auch nicht so sehr wie in Vice City oder SanAn. Aber: ich habs am Stück durchgespielt. Und das heißt ja auch was. Wahrscheinlich auch weil es so lang war, ist es deswegen so gut in Erinnerung geblieben.

Absolut nichts erwartet hab ich mir von Dead Space. EA Redwood bewies hier aber wunderbar, wie man dreist von einem Spiel abkupfern kann und am Ende trotzdem was Eigenständiges bei rumkommt. Das gesamte look & feel wurde wirklich dreist von RE4 abgepaust. Aber durch das Setting und die damit verbundenen Eigenheiten, punktet das Spiel am Ende so sehr, das man Dead Space als einzigen ernsthaften RE-Konkurrenten betrachten muss. Die Implementierung der Schwerkraft, sowie des Vakuums ist einfallsreich und gut umgesetzt zugleich. Außerdem motivierte mich der vermeintliche „RPG-Aspekt” hier viel mehr. Zu einem großen Teil spricht DS nämlich auch die niedersten Instinkte des Videospielers an: das Sammeln! Stimmungstechnisch geht DS eher in die Richtung klassischer Survival-Horrors. Während RE4 Panik auslöste, ist der Horror in Dead Space gegenwärtiger. Der, meiner Meinung nach, größte Klops passt zur aktuellen Videospiellage: DS ist ZU actionreich. Es gibt zu viel Monster. Irgendwann verliert der Auftritt dieser jegliche Wirkung. Und das ist schade. Denn DS ist weit von einem trashigen Metzelspiel entfernt. Die Settings, in Verbindung mit der High-End-Grafik und dem Referenz-Sound erzeugen von sich alleine schon genug Atmosphäre. Da hätte es dem Spiel richtig gut getan, wenn man die Monster gezielter eingesetzt hätte. Etwas mehr Silent Hill und etwas weniger RE, bitte! Und mehr Bosse! Danke.

Positiv erwähnen muss ich außerdem noch Gears of War 2. Nachdem mich der Vorgänger enttäuschte, ging ich hier ohne Erwartungen ran. Und siehe da, es überraschte mich. In allen Punkten wurde eine Schippe draufgelegt. Es hat die gleichen Mängel wie sein Vorgänger. Nur wurden diese im zweiten Teil besser kaschiert. Ob durch mehr (spielerische und optische) Abwechslung, ob durch den ein oder anderen Storyfetzen oder einen besseren Spielfluss. Grafisch isses teilweise Oberkante Unterlippe und der eine Bosskampf auf dem Boot war ja mal ganz groß! Ganz große Scheiße ist hingegen die dt. Synchro, die ich im Coop-Durchlauf ertragen musste! Es ist mir unbeschreiblich wie ein, für Microsoft derart wichtiges Spiel, mit einer derarten katastrophalen Synchronisation hier erscheinen kann.

Ein Daumen hoch auch für Mirror’s Edge. Ich konnte zwar mit dem Setting, sowie dem hoch gelobtem Grafikstil überhaupt nix anfangen. Außerdem bestand die Story aus überflüssigem blabla. Aber spielerisch war’s fast schon revolutionär. Ich hätte mir nie gedacht, dass mal ein derart gut spielbares, wie intuitives Ego-Jump’n’Run rauskommt. Hüpfpassagen in früheren fps (Turok anyone!) waren nervende Grütze – hier machts Spaß. Der viel beschworene Flow kommt richtig gut. Mirror’s Edge bringt in seinen Läufen eine unheimliche Dynamik und Power rüber. Noch nie fühlte es sich so gut an eine Tür einzutreten! Loben möchte ich auch nochmal die Kollisionsabfrage, die nicht so pussyhaft ist wie in vielen aktuellen Spiele und eine schöne Balance aus „fair” und „schwer” erschafft.

Im Bereich „naja” liegen die beiden Konami-Gaule MGS4 und PES09. PES09 setzt die Tradition der letzten Jahre fort. Es hat einige gute Verbesserungen, währenddessen viele Dinge, die im Vorgänger gut funktionierten wieder gestrichen oder zum Schlechten verändert wurden. Unbegreiflich, das. Bis Oktober haben die Japsen Zeit, sonst werde ich auch zum Umsteiger. MGS4 ist für mich eigentlich eine große Verbesserung gegenüber dem katastrophalem Vorgänger. Juhu, es ist wirklich wieder spielbar. Großartig, lobenswert oder besonders anspruchsvoll ist das Gameplay deswegen trotzdem nicht. Es ist eigentlich relativ… egal. Komischerweise halte ich in der Beziehung den 10 Jahre alten Erstling weiterhin für den besten Teil der Serie. Storytechnisch war’s einzig großer Gehirnfick. Wie ein Autounfall, bei dem man hinschauen MUSS. Voll mit Pathos, Kitsch und Übertreibung. Wer darüber weinen musste, muss auch bei Gute Zeiten, schlechte Zeiten weinen. Aber unterhaltsam wars! Eine 90-minütige Endsequenz in einem Videospiel MUSS man einfach mal gesehen haben.

Kommen wir jetzt aber mal zu den Enttäuschungen. Mein einziger, hundertprozentiger, Fehlkauf in diesem Jahr, war Dark Sector. Ein Spiel ohne Charakter, ohne Ideen… ohne Sinn. Wenn Dead Space in diesem Jahr zeigte, WIE man einen Clone macht, dann war das andere Spiel mit den gleichen Initialen das Paradebeispiel dafür wie ein Clone NICHT aussehen sollte.

Leider nicht sich selbst geclonet hat sich das neue Banjo-Kazooie. Als Fan der Vorgänger muss ich sagen: grandios! Grandios wie Rare den Flair der N64-Spiel eingefangen hat. Die Grafik gehört, mit Gears of War 2, für mich zum Besten in diesem Jahr. Der Humor ist bissiger den je. Sämtliche Sounds, Musikstücke und Welten setzen einen in die schöne Zeit zurück in der massig bunte Spiele erschienen sind. Gerade _deswegen_ ist „Schraube locker” so eine Enttäuschung. Es wäre SO viel möglich gewesen, wenn man einfach nur das Gameplay der Vorgänger adaptiert hätte. Doch das fahrzeugbasierende Gameplay ist schon nach kurzer Zeit SEHR öde. Ich verstehe nicht, warum man sich nicht zumindest auf einen Kompromiss a la „50% Fahren, 50% Hüpfen” einigen konnte. Und auch das Vehikel-Bauen nervt auf Dauer. Für sowas bin ich aber auch einfach nicht der Typ, andere fanden’s ja motivierend. Am meisten Spaß an „Schraube locker” macht mir somit einfach nur das sinnlose Rumrennen in den wunderschön ulkigen Welten, samt lustigen Sounds, Musikstücken und naja… ihr wisst schon.

Ebenfalls unter die Kategorie “Enttäuschungen” fielen Silent Hil Homecoming und Alone in the Dark. Doch zu beiden habe ich ja schon genug geschrieben. Schreiben wollte ich auch etwas zu Tomb Raider Underworld. Genauer gesagt war das Review schon fix und fertig, bis mir ein Stromausfall dazwischen kam. Text weg! Ärger! Der Titel sollte übrigens “Tomb Raider Unfertig” lauten. Was auch schon alles über den Zustand des Spiels sagt. Es lag sicherlich auch daran, dass ich Anniversary erst im Jänner 08 fertig spielte und demnach vielleicht auch etwas übersättigt war. Aber: ich quälte mich durch das Spiel durch. Grundstäzlich hat es seine Momente. Genauso sehr hat es aber auch die ewig gleichen Schwächen. Hinzu kommen unverständliche Rückschritte was Handling und Kamera angeht. Beim nächsten Tomb Raider werde ich mir einen Kauf sehr genau überlegen.

War noch was? Ach ja, Condemned 2. Das hat mir sogar ziemlich gut gefallen, ist meinen Erinnerungen aber komplett entschwunden. Drei 2008er-Spiele will ich in diesem Jahr außerdem noch nachholen. No more Heroes für Wii, sowie die beiden RPGs Persona 4 und Lost Odyssey.

Zum Schluss noch ein Wort in eigener Sache: ich weiß nicht wie und ob es mit dieser Seite weitergeht. Genau das, nämlich eine Seite dahinvegedieren lassen, wollte keiner von uns. Das Problem ist: es gibt kein “uns” mehr. Von Schädel und Don lese ich alle paar Wochen/Monate mal was. Und von den anderen beiden Hirten gibts keine Spur. Es ist echt beeindruckend, wie man einen Typen (=Heffer) mit dem man sich früher ein, zwei mal die Woche ausführlich unterhalten hat, komplett aus den Augen verlieren kann. Die grenzenlose Welt des Internets!

Nachträglich ein schönes neues Jahr an alle Leser (?) und Mitschreiber. Haltet dieses Spielegeblogge irgendwie am Leben, wenns geht!

Weiterer sinnloser aber lustiger Kram: Das komplette Fotoalbum mit über 50 100 Scans in verschiedenen Größen direkt auf Flickr oder hier auf Kantenflimmern (Tagcloud) durchklicken. Eine dufte Slideshow und einen RSS Feed für das Fotoalbum mit alten Werbeanzeigen gibts natürlich auch (Neue Scans kommen immer mal wieder dazu).

Damals konnte konnten die Menschen von der zuständigen Werbeagentur natürlich nicht wissen, dass es Jahre später aufgrund einer Horde durchgeknallter Terroristen quasi ein Tabu ist, ein Flugzeug im Tiefflug über einer Skyline zu zeigen. Speziell New York und noch spezieller mit dem World Trade Center im Hintergrund.
Die Tagline “On final approach to the United States” und der Hinweis auf die “Edition USA”, ist dann quasi so etwas wie die prophetische Schokoglasur auf einer plötzlich bedeutungsschwangeren Werbebotschaft. Von dem durch die Wolken brechenden Licht, aus dem scheinbar jeden Moment 72 Jungfrauen platzen, fang ich erst gar nicht an, sonst schlagen hier noch irgendwelche 9/11 Verschwöhrungstheoretiker auf.

Weitere Scans alter Werbebotschaften aus Videospielmagazinen findet ihr in diesem Fotoset auf Flickr und hier im Blog.

Erste Eindrücke

Doch wollen wir nicht alles schlecht reden. Die Silent Hill-Äshtetik wurde vom neuen Team eigentlich ganz ordentlich eingefangen. Es ist weiterhin dunkel, düster und dreckig. Die Art-Direction ist ok, kommt aber nicht mal annähernd an die Vorgänger ran. Rein technisch braucht man gar nix schönreden, weil SHH in der Beziehung purer Durchschnitt ist und gegen vergleichbare Spiele wie Dead Space oder das bald erscheinende Resident Evil 5 kein Land sieht. Schade eigentlich, bedenkt man mal, dass die Vorgänger auf PS2 grafisch ganz oben mitspielten. Schlecht sieht SHH trotzdem nicht aus. Die schönen Licht- und Schatten-Effekte, sowie das erfreulich unplastische Design reißen hier einiges raus. Eine einzige Frechheit sind hingegen Mimik und Lippensynchronität der Charaktere in den Cutscenes. Besonders Nebendarsteller verziehen praktisch keine Mine und so läuft das Ganze unheimlich emotionslos ab. Was ich außerdem verdammt peinlich fand, war, dass den Chars beim Reden die Zähne fast aus dem Mundwerk fliegen. Irgendwie kann das nicht so gewollt gewesen sein. Lieblos! Und schade, denn auch hier muss man erwähnen, dass SH2 das selbe vor über 6 Jahren schon besser machte. SH3 setzte seinerzeit dann ja Maßstäbe in diesem Bereich…

Das Spiel an sich ist zwar weiterhin Silent Hill in Reinkultur, allerdings wurde in Sachen Handling einiges umgekrempelt. Die fixen Kameraperspektiven sind Geschichte, stattdessen steuert man Alex aus einer klassischen 3rd-Person-Ansicht, mit drehbarer Kamera. Leider fehlen so die oftmals künstlerisch wertvollen Kameraperspektiven und -fahrten der Vorgänger. Die Intention hinter der neuen Perspektive ist allerdings klar, ist SHH doch nun viel actionorientierter. Es gibt Parts in denen die Entwickler vier, fünf Monstern hintereinander auf einen losschicken. Außerdem kämpft man nun erstmals gegen mehrere Gegner gleichzeitig.

Mein K(r)ampf

Einer der größten Knackpunkte in SHH dürfte das Kampfsystem sein. Hier werden die Meinungen stark auseinandergehen. In den Vorgängern waren die Kämpfe eigentlich nur Beiwerk. Man nahm Abstand, visierte den Gegner automatisch an und pumpte ihm Blei in den Körper. Ohne irgendein Problem! Selbst der größte Bossgegner konnte mit genügend Shotgun-Munition locker besiegt werden. Homecoming hat erstmals sowas wie ein “richtiges” Kampfsystem. Anvisieren geht zwar noch automatisch, das Zielen aber nicht. Bei den Gegner gibt es jetzt nämlich sowas wie Trefferzonen und unterschiedliche Schwachpunkte. Man merkt hier deutlich die Unterschiede. Es gibt Monster die man locker abschlachten kann, während einem andere das Leben zur Hölle machen können. Beispielsweise meine Lieblingsgegner, die Needlers. Das sind spinnenartigen Tiere, mit Metallbeinen. Frontale Attacken bringen gegen diese Viecher gar nix und so muss man probieren irgendwie hinter oder neben deren Körper zu geraten. Und das ist gar nicht so einfach, ist die Steuerung doch unglaublich träge. Außerdem sind erstmals in SH fast alle Gegner weit schneller als der eigene Hauptcharakter. Man muss also wirklich taktisch vorgehen. Doch warum nimmt man nicht einfach die Shotgun her? So wie früher?! Tja, auch die Munition ist diesmal sehr knapp bemessen. Die Schrotpatronen würde ich mir beispielsweise lieber für die riesigen, schnellen Siams oder den ein oder anderen Boss aufsparen.

Die Entwickler wollten regelrecht erzwingen, dass man sich mit den Nahkämpfen auseinandersetzt. Gerade in der ersten Hälfte dümpelt man so, öfter als einem lieb ist, mit einem Minimum an Energie und Munition durch die Gegend und hofft, dass hinter der nächsten Ecke nicht wieder drei Needler auf einen warten. Komischerweise gibts in der zweiten Spielhälfte zwei, wenn nicht drei mal so viele Medipaks wie in der ersten, was dazu führte, dass ich zum Ende dann doch massig unbenutzte Heilmittel hatte. Aber wahrscheinlich habe ich SHH anfangs zu sehr wie die alten Teile gespielt. Und das geht hier schief! Man muss sich wirklich mit den Gegnern auseinandersetzen, viel ausweichen und auch mal etwas defensiver, abwartender kämpfen. Darum mein Tipp: besonders anfangs sparen sparen sparen und wenn nötig auch mal tricksen und neu laden, wenn man in einem Kampf zu viel Energie verloren hat.

Das KS ans ich brachte mich besonders anfangs sehr oft zum fluchen. Hätte ich zur Hälfte des Spiels diesen Text geschrieben, hätte ich das KS komplett begraben. Am Ende muss ich sagen, dass die Kämpfe deutlich leichter werden, wenn man weiß was man tun muss. Fakt ist trotz allem: das KS ist schlecht. Die Steuerung ist für viele Monster zu träge, die Ausweichmanöver ebenfalls. Die Monster sind fies und lassen einem oftmals überhaupt keine Chance mehr zurückzuschlagen. Man fühlt sich in vielen Kämpfen einfach verarscht. Ich persönlich will mich in einem Silent Hill einfach nicht so stark mit Kämpfen beschäftigen. Die Kämpfe waren in den Vorgängern immer das unwichtigste. Und hier werden sie zum zentralen Gameplay-Element.

Design, Inhalt, Story

Das Monsterdesign ist übrigens auch stark durchwachsen. Es gibt ein paar nett designte Bosse, doch das Design der Standardgegner ist SEHR durchwachsen. Wer z.b. die Hunde verbrochen hat, gehört geschlagen. Die sahen im ersten Teil besser aus. Bei den Krankenschwestern orientierte man sich von den Animationen her überraschenderweise am Film, während der Rest mal an Teil 2, mal an Teil 3 erinnert.

Vom Aufbau her ist Homecoming einerseits typisch, andererseits aber nicht. Sehr vielversprechend fand ich den Anfang, weil hier mehrere Locations miteinander verknüpft werden und man jede einzelne davon erst Schritt für Schritt erkunden kann. Ich fand diesen Aufbau für ein SH wirklich sehr unverbraucht. Leider zieht sich das nur durchs erste Viertel/Drittel hindurch, später wirds dann wieder etwas konventioneller, mit vermeintlicher Oberwelt (die eher als Verbindungsschlauch dient) und verschiedenen Gebäuden. Also ungefähr so wie in SH1 und SH2. Nur ist die Verknüpfung viel stringender und linearer, der Erforschungsfreiraum ist besonders nach dem ersten Drittel nicht mehr vorhanden. Bei den Locations will ich nicht zu viel spoilern. Nur so viel: es wurde nix recycelt, außerdem ist man nicht nur in Silent Hill unterwegs. Trotz neuer Settings fühlt sich das Ganze aber äußerst verbraucht an.

Das ist auch ein gutes Stichwort. Irgendwie ist aus der Serie einfach die Luft raus. Zumindest mit einem solchen Teil fragt man sich, warum man sich jedes mal wie ein Bekloppter auf einen neuen SH-Teil freut. SHH wirkt von vorne bis hinten einfach so als ob man das ganze Spiel aus den ersten vier Teilen zusammengestückelt hat. Eine Coverversion, wenn man so will. Die Geschichte ist zwar eigenständig und erinnert am ehesten an eine Mischung aus Teil 1 und 2. Und trotzdem kennt man das Ganze einfach in und auswendig. Man läuft mit einem Ziel durch die Stadt, wird immer wieder vertröstet, trifft auf den Weg seltsame Charaktere und ist dem ein oder anderen Zusammenbruch ausgesetzt. Im Falle von SHH sind die Chars allesamt sehr flach und einfallslos. Sie sind einfach nur da, damit Alex nicht der einzige Mensch im Spiel ist. Alex selbst wirkt in seiner Art und Weise zwar emotionaler als manch anderer SH-Char (Henry oder Travis z.b.), kann dich Geschichte aber auch nicht tragen. Außerdem gewinnt die Story erst im letzten Viertel etwas an Fahrt, was dazwischen passiert ist langweilig. Außerdem ist der Plot schon nach kurzer Zeit SEHR vorhersehbar. Und das Ende… naja, das Ende. Ich hatte das Bogeyman-Ending und fands sehr belanglos. Aber wenn eine Story das ganze Spiel über nicht mitreißt, kann auch ein noch so gutes Ending nichts ausrichten.

Blut statt Hirngespinste

Das alles führt dazu, dass SHH atmosphärisch nicht mal annähernd an seine Vorgänger rankommt. Vom subtilen Horror ist überhaupt nix mehr übrig geblieben. Das offensive Feindauftreten, sowie die lasche Soundkulisse tragen viel zum Absturz bei. Es fehlen einfach die großen Momente oder die kleinen, feinen Schocker. Zum Ende hin gibts sogar dermaßen viel Splatter, dass jedes Resi dagegen verblasst. Ich sage nur “zweigeteilte Menschen” und “Schlagboher im Kiefer”.

Auch Akira Yamaoka hat seinen Zenit langsam aber sicher überschritten. Auch hier sage ich nur: Teil 1 und 2! Von da an gings bergab. Die tollen Indutrial-Sounds dieser beiden Spiele findet man auch hier nicht. In SHH ging der gute Mann zu sehr in Richtung Elektronik und Trip-Hop. Gitarren oder Schlagzeug nimmt man überhaupt nicht mehr wahr. Oftmals regiert sogar vollkommene Stille. Wie zum Rest des Spiels passend klingt der Soundtrack einfach nur belanglos und unmotiviert. Die besten Stücke kennt man übrigens schon aus den vorigen Teilen. So viel dazu…

Und bevor ich es noch vergesse: die Rätsel! Ich frage mich wirklich, ob dieses Element während der ersten 3/4 vergessen wurde. Denn bis auf zwei, drei simple Schalter- oder Schieberätsel gibts bis dato überhaupt nix. Erst im letzten Viertel nimmt die Rätseldichte etwas zu. Etwas fordernd wirds erst kurz vor Schluss, doch auch hier gehts nicht über ein Schieberätsel hinaus. Schwach.

Ich könnte noch weiter rummäkeln, doch irgendwan muss auch Schluss sein. SHH ist dafür einfach zu unwichtig. Erschreckend unwichtig. Man muss wirklich kein Genie sein, um festzustellen, das Homecoming am Ende in fast jedem Aspekt seinen Vorgängern hinterherhinkt. Was ich gut fand, lässt sich an zwei, drei Fingern abzählen. Der Aufbau zu Beginn, der stringende Spielablauf (weniger verschlossene Türen!) und… ja, genau! Das bessere Handling. Welches Aufgrund der neuen Kameraperspektive aber leicht zu erklären ist.

Das Ende (vielleicht)

Doch ansonsten hat SHH alles um einem Serien-Sargnagel gerecht zu werden. Ausgebrannt, würde man das bei einem Sportler nennen. Doch wie möchte man die Serie retten? Es ist sicher unmöglich die Serie so umzukrempeln wie es Capcom seinerzeit mit dem vierten Resident Evil machte. Irgendwas muss aber geschehen. Vielleicht sollte man Silent Hill noch mehr von sonstigen Horrorspielen abgrenzen und noch viel subtiler als die alten Teile machen. Vielleicht sollte man zuerst aber einfach mal zu den großen Stärken der Vorgänger zurückkehren. Vielleicht sollte man die Verantwortung einfach an das Team geben, das Teil 2 und 4 gemacht hat. Denn die waren meiner Meinung nach inhaltlich und vom Ideenreichtum her ganz große Klasse. Vielleicht, ja, vielleicht sollte man aber einfach einen Schlussstrich ziehen. Bevor die Marke noch länger ausgemelkt wird und man noch tiefer fällt…

5/10

http://www.youtube.com/watch?v=fk_3Asdu8Hg

vs.

Gleich wer gewinnt: wir verlieren. (Ja, die Links sind alt. Egal.) These: Der Themenkomplex Videospiele wird mittlerweile von schwachsinnigen und verblödeten Akteuren mit Bedeutungen überlagert; Songs, Videos, Blogs, Magazine, Comics, Fernsehsendungen, Vlogs, Podcasts schreiben reden singen brüllen zeigen kritzeln interpretieren Videospiele aus wie eine Zitrone; irgendwann gibt’s keine vernünftige Beziehung mehr zum Thema und alles ist nur noch Parodie, Bullshit oder Gelaber. Frage: sind wir schon soweit? Oder nur auf dem besten Weg?

Transport Tycoon Deluxe flog mir über Nacht zu. Immer mal wieder klicke ich mich durch abandonia, wenn ich meine zahlreichen To-Do-Listen mit irrsinnig wichtigen und dringenden Angelegenheiten wieder in die Schublade gesteckt und verdrängt habe. Dazu kommt, dass ich einen kleinen Knacks für Bauprojekte habe; die Lokalzeitung durchsuche ich immer zuerst nach neuen Bauvorhaben in der Region, die ich mir dann in Google Maps anschaue und ausmale.

Insofern also kein Wunder, dass mir TTD ins Auge fällt. Prima Spiel an sich, man hat seine Dörfchen und verschiedene, über die Karte verstreute Industrien, deren Personen- und Warenverkehr man untereinander verbindet. Wenn es sich anbietet, baut man Verladebahnhöfe, auf denen die Waren umgeladen werden oder weiterverschifft werden. Man kann Straße, Schiene, See und Luft zum Transport nutzen.

Bald wachsen die Dörfchen zu Städten heran. Die Schienen müssen ausgebaut werden, Ampelanlagen verschaltet und Passagierströme geplant. Die neu entstehenden Geschäftsviertel generieren unendliche Massen an zu transportierenden Menschen und Postsäcken. Die außerhalb gelegenen Flughäfen müssen von den stark frequentierten Haltestellen in der Innenstadt mit Shuttlebussen bedient werden.

Die Haupthaltestellen bekommen Helipads, die eine rasche Verbindung zu den Geschäftsvierteln benachbarter Großstädte herstellen. Die sich rasch ausbreitenden Wohnvorstädte brauchen neue Straßenbahnlinien (längst schon hat man das Internet nach Patches und Extensions durchpflügt). Dort, wo früher die kleinen Provinzbahnhöfe ausreichten, drängen sich acht Waggons lange Expresszüge aus vier Richtungen. Wenn man nicht will, dass sie Busse und Straßenbahnen niederwalzen, muss man die ungesicherten Übergänge durch aufwändige Unterführungen und Brücken ersetzen, deren Bau schon mal ganze Stadtviertel zum Opfer fallen müssen.

Dann wiederum muss man die Straßenbahnlinien neu planen, was heißt, dass die Passagierströme sich verlagern, was wiederum heißt, dass man das komplette Nahverkehrssystem neu erstellt, und dann kann man eigentlich gleich das ganze regionale Transportsystem umkrempeln und wenn man schon dabei ist, der große Industriehafen im Osten kann doch verlagert werden, da kann ein schönes Geschäftsviertel hin, und wäre so ein großer zentraler Verkehrspunkt nicht schick?, so mit interkontinentalem Flughafen oder doch zumindest einer üppigen Helistation mit Bahn- und Straßenbahnanbindung?, aber dann muss man doch auch noch die Region verlassen und Flughäfen ganz woanders bauen, die Flugzeuge müssen doch irgendwo hin, aber wenn man wo einen Flughafen baut, kann man den doch nicht in die Pampa stellen, der muss mindestens mit der Straßenbahn, besser noch mit dem Zug an die Innenstadt angebunden werden… oder? Oder?

Irgendwann macht Transport Tycoon keinen Spaß mehr. Es ist anfangs witzig, in einem kleinen Städtchen die Verkehrsflüsse zu planen, neue Straßen zu legen, die digitale Heimat (Stammsitz!) mit der Region zu verbinden. Aber spätestens, wenn die eigene Stadt mit allen in der Region liegenden Städten schon komplett verwachsen ist und man schlicht die Übersicht verliert und komplett überlastete Haltestellen nicht mehr mit neuen Linien bedenkt, sondern einfach die sie ansteuernden Trams und Busse willkürlich dupliziert, hat man keine Freude mehr an dem Spiel.

Es ist ein rein mechanisches, automatisiertes Abklicken von notwendigen Tätigkeiten, die mit zunehmender Dauer komplexer und anstrengender werden. Die Andienung des großen Verladehafens muss korrigiert werden, weil die Züge sich ständig gegenseitig blockieren und verfahren (was nicht halb so spaßig ist wie in The Darjeeling Limited). Neue Straßen müssen ständig gelegt werden, sonst macht das die Stadt eigenständig, und dort lässt sie keine Haltestellen mehr bauen (ja, macht keinen Sinn, ist aber so). Alle Fahrzeuge müssen ständig erneuert werden. Manuell. Hunderte von ihnen. Die Flugzeugflotte muss ständig erweitert werden, weil die Flughäfen tausende von Passagieren anziehen.

Das geht dann stundenlang, bisweilen bis zum early morning blues. Schon vor Stunden hat sich das Spiel verselbstständigt, man plant nicht mehr, sondern rennt nur noch aus einer bizarren Mischung aus Pflichtgefühl und Verantwortungsbewusstsein den vielen Neuerungen nach (ich spüre da eine clevere Metapher auf das Leben an sich, nur komm ich nicht drauf…). Ungefähr seit dann macht das Spiel auch keinen Spaß mehr. Man spielt es aber trotzdem, und genau das ist mein Problem und der Punkt, an dem ich Hilfe brauche.

Das ist natürlich kein Sonderfall. Seit es Spiele gibt, werden sie viel zu lange gespielt. Aber kein Spiel lässt mich nach Marathonsitzungen so unbefriedigt und wütend zurück wie Transport Tycoon. Ich investiere Stunden meiner freien Zeit in das Spiel, und es tritt mir in den Arsch. Man kann es einfach nicht gewinnen. Und trotzdem komme ich immer und immer wieder dazu zurück.

Respektive, kam: zum Zeitpunkt des Postings werde ich das Spiel rückstandsfrei gelöscht haben. Aber ich denke nicht, dass Löschen eine wirklich wirkungsvolle Maßnahme ist. Für jedes gelöschte Transport Tycoon Deluxe finde ich ein altes Civilization auf einer Diskette, für jedes von der Platte gefegte Civilization werde ich über eine CD mit Siedler 2 stolpern. Für jedes entnervt getilgte Siedler 2 stehe ich irgendwann mal wieder am Grabbeltisch eines Kaufhauses, weil ich meinen Zug verpasst habe und Zeit totschlagen muss, und sehe wieder einen dieser Titel für einen Taschengeldpreis…

Wenn ich wenigstens etwas von den Spielen hätte, dann ginge es voll in Ordnung. Aber da ist nichts, sie geben mir nichts, so lange ich sie auch spiele (warum auch immer ich sie spiele). Daher, verehrte Kantenflimmernnation (Kantennation? Flimmernation? Sucht euch aus, wie wir unsere quasiautoritäre Beziehung zu euch bezeichnen wollen…): was tun? Ich will Tipps und Strategien. Die Zeit, die ich auf TTD draufgebe, geht mir für verdammt viel wichtigere Dinge ab, oder aber auch nur für andere Spiele oder diesen Blog. Mein Problem ist nicht das Spielen an sich, sondern, dass es mir unter dem Strich keine Befriedigung und keinen Spaß bringt.

(Danach kehren wir Kanten wieder zurück zum digitalen Heilfasten durch Postingentzug, zu unserer sinnstiftenden Wohltat inmitten der Reizüberflutung. Als nächsten Programmpunkt haben wir eine virtuelle Adaption von John Cages 4’33’’ auf dem Plan, also – stay tuned!)

Diese 2 Jahre waren vorallem eins: langweilig. Zumindest 75% davon. Für uns, für die Leser, die Mitblogger und Hasser. Diese 2 Jahre fühlten sich auch verdammt kurz an. So als ob wir gerade erst gestartet hätten. Vielleicht haben wir den Geburtstag gerade deswegen vergessen.

Ich nutze diesen unsinnigen Post noch zu drei kurzen Statements:
1. ja, wir leben noch. Zumindest von mir kann ich das sagen. Und sollte Schädel seit seinem letzten Post nix Schlimmes passiert sein, dann der wohl auch.
2. wie üblich versprechen wir in Sachen Output Besserung… wie immer halt
3. Liebe Grüße an die Dude- und die Heffer-Kante! Wo auch immer ihr jetzt seid, ich hoff es tut euch leid, dass ihr hier nix mehr schreibt und uns von euren Zockergefühlen mitteilt.

Klarer Fall von: Macht zwar keinen Spaß aber die Idee ist trotzdem cool!

“Die Geschichte des Game Boy zeigt, dass die Leute gern verschiedene Versionen eines portablen Spielsystems desselben Herstellers besitzen. Sie schätzen es, dass sie zwischen so vielen Varianten wählen können, abhängig davon wann und wo sie spielen. Einige wollen vielleicht zu Hause lieber SP spielen, während sie den Micro mit sich herumtragen, um auf Reisen dasselbe Spiel weiterzuzocken. Wir hoffen, dass die Leute in verschiedenen Alltagssituationen auf verschiedene GBA-Systeme zurückgreifen werden.“

- Kenichi Sugino [Edge Magazin (deutsche Ausgabe), 12-2005, S. 62]

Ob der Chef-Produktentwickler von Nintendo das ernst gemeint hat? Wahrscheinlich schon, anders kann man die Entstehung des Game Boy micro zumindest kaum erklären. Der Game Boy Advance verkaufte sich zwar schon Abermillionen Mal; aber gegen Ende 2005, als mit dem Game Boy micro die siebte und letzte Generation des Erfolgshandhelds auf den Markt kam, wanderte sein schon im Jahr zuvor erschienener Nachfolger im Geiste millionenfach über die Ladentheken. In dem Monat, in dem der Game Boy micro in Japan erschien, begleitet von einer schicken Final Fantasy IV-Sonderedition, verkauften sich auch immerhin 200′000 Exemplare des Geräts. Aber im selben Monat wurden 240′000 Nintendo DS abgesetzt.

Es wurde auch nicht viel besser, als der micro weltweit veröffentlicht wurde. Wären zum Weihnachtsgeschäft des Folgejahres nicht ein paar sure-fire hits Kaliber Pokemon und Final Fantasy veröffentlicht worden, hätte der Kleine nicht mal seinen ersten Geburtstag überlebt. So wurden es knapp 18 Monate, die man wahlweise als Ehrenrunde einer altgedienten Konsolenreihe deuten kann – oder aber als Symptome, wie grundlegend Nintendo Teile des Marktes missverstand; diejenigen, die man erreichen wollte, aber nicht konnte, und umgekehrt.

Da der Konzern aber mit Wii und DS die quasi zwangszuerstehenden Volksempfänger des 21. Jahrhunderts im Programm hat, scherte er sich nicht darum. Der household name Game Boy (na, wessen PSP wird nicht auch so genannt von Mama und Papa?), durch dessen konstanten Erfolg Nintendo überhaupt erst groß werden konnte, siechte in den Grabbelkisten der Welt seinem unrühmlichen Ende entgegen.

Es gab eigentlich auch keine wirklich überzeugenden Argumente, einen micro zu kaufen. Der Game Boy Advance konnte mit GBA-, GBC- und GB-Modulen gefüttert werden, ebenso der Game Boy Advance SP; auf ihm konnte man die Spiele darüber hinaus auch auf dem Display erkennen. Der micro aber konnte nur GBA-Spiele, und das wiederum konnte der Nintendo DS – quasi als Gimmick – auch.

Beide Geräte wollten neue Märkte bedienen; der DS hatte den Vorteil, dass sein Markt in realiter existierte, und Kenichi Sugino wohl der einzige Mensch auf der Welt ist, der einen GBm für die U-Bahn hat, einen GBA für den Lokus, und einen GBA SP für die wilden Nachtstunden. So bleiben unter dem Strich 2,5 Millionen verkaufte Einheiten des Game Boy micro. Eine halbe Million weniger als der N-Gage.

Schade nur, dass der micro als Stammhalter der Last Great Console wohl der beste Handheld ist, den Nintendo – anscheinend komplett im Blindflug - jemals produziert hat.

Die Advance-Plattform transplantierte das 2D-Gaming der SNES-Ära aus der kollektiven Kindheit noch ein letztes Mal in die Moderne. Klar konnte man auch Post-Y2K noch den Super Nintendo an den Fernseher anstöpseln, aber er gehörte einfach nicht mehr in diese Zeit. (Die Virtual Console auf der Wii ist eher ein museales Skurrilitätenkabinett für die jüngere Generation…) Fehlt nicht viel zur langsam ergrauenden Generation über uns, die auf der Suche nach der eigenen Jugend olle Kamellen ausgräbt und dabei gar nicht merkt, wie lächerlich sie sich dabei manchmal macht.

Aber auf dem GBA fühlte sich die Art von Spielen absolut richtig an, und man durfte 2003 legitimerweise noch 1993 sein lassen. Super Mario World: Modul einmal durchgepustet, dann gleich zum gelben Schalterpalast, durch die ersten Welten pflügen, das erste Schloss… die Handgriffe saßen wie damals. Viele SNES-Legenden wurden für die Advance-Handhelds portiert oder bekamen Nachfolger.

So ganz ohne eskapistische Verklärung oder hoffnungslose Nostalgie konnte man sich die eigene Kindheit in die Tasche stecken und mitnehmen. Noch besser: auch die Neuentwicklungen waren großartig. Wären Golden Sun, Advance Wars oder Castlevania: Harmony of Dissonance in den 90ern erschienen, hätten ihre Namen heute dieselbe Aura wie Chrono Trigger oder F-Zero.

Mit dem sehr soliden GBA SP, spätestens aber mit dem raffinierten micro wurde die technische Plattform perfektioniert. Sogar das Display konnte man schrumpfen, ohne dass es wirklich stört, so scharf und hell und brillant leuchtet es. Wertig fühlt sich das Metallgehäuse an, präzise gehen die Tasten, in der Hand liegt der micro gut. Sein Akku hält ewig und drei Tage.

Er ist die perfekt verschlankte, auf ihre Aufgaben maßgeschneiderte 2D-Maschine und ein Handheld, der on the go funktioniert wie kein anderer. Die modernen Handhelds der 2000er Jahre haben den sprühenden Charme klinisch steriler zahnärztlicher Instrumente oder sind unterwegs so praktisch zu handhaben wie ein Kind mit ADHS.

Der Game Boy micro hingegen: er passt. Er hat alles, was man für einen Handheld braucht, die Technik, die Größe und die Spiele; aber keiner braucht mehr einen micro. Der Advance-Markt ist mittlerweile so tot wie Thomas Gottschalk, und 2005 war er es im Grunde genommen auch, hätte Nintendo die Herz-Lungen-Maschine Pokemon nicht noch nicht abklemmen wollen.

(Die GBA-Zeit davor war eine Art kleine Renaissance des unkomplizierten SNES-2D. Spielen durfte noch einmal ganz einfach sein und keine von Blogs zeranalysierte, mit Metaphern und popkulturellen Referenzen überlagerte, durchprofessionalisierte Schreibvorlage für die zynische Hardcore-Gemeinde im Internet, oder eine möglichst effiziente Abfütterungsinstitution und Meterware für die zu unterhaltenden casual gamer-Horden. Es musste nichts weiter, als eine halbe Stunde auf einem Provinzbahnhof überbrücken, und nicht über Steuerungsinnovationen neue Käuferschichten angraben oder als Vehikel für die drückende technische Überlegenheit fungieren.)

Ich spiele keine Konsole so oft wie den micro, und da ich noch lange nicht alle Spiele auf meiner Liste besorgt habe, werde ich das auch noch lange machen. Nur, mittlerweile ist das auch nichts mehr als nostalgisches Wühlen in der Vergangenheit, über das man längere, verquastete Blog-Einträge tippt und mit grundsätzlichen Bedeutungen belegt, die es früher nicht hatte. Ein bisschen macht man sich lächerlich, und es ist ja nicht so, als ob man nicht schon die ersten grauen Haare aus dem Bart zupfen musste… schade drum. ‘t was fun while it lasted.

(gut erhaltene Exemplare des micro gibt es bei eBay für rund 30 Ecus; Bildquelle)

Zool

Zur Person: Auch wenn es auf den ersten Blick komisch erscheint, Zool soll angeblich ein Ninja sein. Und zwar einer aus der “Nth dimension”. Wo die ist und was er vorher beruflich gemacht hat, bleibt leider im Verborgenen. Er landet aber aus irgendeinem Grund auf der Erde (laut Wikipedia) und muss sich dann (Remember: auf der Erde) durch diverse Level kämpfen, in denen riesige CDs, Lutscher und Bauklötze rumstehen. Mh… Wieso er zum Helden wurde: Weil Entwickler Gremlin und Commodore dringend ein Maskottchen in Konkurrenz zu Sonic und Mario wollten und brauchten. Also wurde Zool nicht nur als das superheftig coolste Jump´n Run des Jahres beworben, nein, Zool war sogar eine Weile dem Amiga 1200 beigelegt, was sicherstellen sollte, dass möglichst viele Menschen Zool besitzen. Denn das ist der Grundpfeiler eines jeden gestandenen Videospielmaskottchens: Man muss Hauptdarsteller in einem massenweise verkauften Spiel sein. Der Karriereknick: Spiele, die mitte der Neunziger Computer oder Konsolen von Commodore beigelegt waren, hatten kaum eine Chance massenweise verkauft zu werden. Und ganz allgemein hatte Zool das Pech, in einer Phase die Welt der Videospiele zu betreten, als Nintendo und Sega unumstrittene Herrscher waren. Folgerichtig wurde Zool kurze Zeit später für Mega-Drive und Super-Nintendo veröffentlicht. Klar, dass das aber kaum jemanden interessiert hat. Warum sollte man sich mit einem netten aber offensichtlich aus bekannten Elementen (Sonic und jedes beliebige Jump´n Run plus etwas Geballere) zusammengeklautem Gehüpfe abgeben, wenn man auf den Nintendo und Sega Kisten geile Plattformer in rauhen Mengen existieren? Zool war überflüssig und ausserdem ein britisches Spiel - keiner wollte es! Was er heute macht: Nichts! Wie schon erwähnt, war Zool ein langweiliges Spiel mit einem langweiligen Hauptdarsteller, das nur kurzzeitig bekannt wurde, weil gewisse Hersteller dringend ein Maskottchen wollten/brauchten. Ausserdem ist es ein britisches Spiel. Hauptdarsteller aus britischen Spielen erhalten zurecht keine Gastrollen in aktuellen Titeln! Zool ist Tot! Aus besseren Tagen: Hier kann man zusehen, wie ein gewisser RickyC (bestimmt ein Brite) Zool komplett durchspielt.

Mr. Nutz

Zur Person: Ursprünglich sollte Mr. Nutz “Timet” heißen und der Star in einem bereits fertigen Spiel eines kleinen aber prominent besetzten Entwicklers namens Kaiko werden. Aus unbekannten Gründen verkaufte Kaiko das Spiel aber an eine ebenfalls recht kleine Entwicklerfirma die damals Neon hieß (heute bekannt als Keen-Games). Neon formte Timet um zu Mr. Nutz und veröffentlichte das Spiel mit ein paar weiteren Veränderungen für den Amiga. Wieso er zum Helden wurde: Der Publisher Ocean, zumindest in den Neunzigern hauptsächlich als Lieferant von billigem Lizenztrash bekannt, schnappte sich die Rechte an Mr. Nutz und hat alles daran gesetzt, aus dem Eichhörnchen ein Firmenmaskottchen zu machen. Und weil Ocean damals nichts ausgelassen hat, gab es Mr. Nutz nicht nur auf Amiga und C-64, sondern auch auf den gängigen 16 Bit Konsolen und Game Boy. Da die Spiele für Ocean Verhältnisse ziemlich gut waren und Mr. Nutz alle gängigen Jump´n Run-Konventionen einhielt (Auf Gegner springen, Gegenstände einsammeln), war Mr. Nutz tatsächlich eine Weile als das Gesicht Oceans bekannt. Der Karriereknick: Zum Glück Leider hat Ocean 1998 dann pleite gemacht. Durch die Welt ging ein Aufschrei: a) Wer sollte in Zukunft für die ganzen trashigen Lizenzspiele sorgen? b) Verschwindet Großbritannien nun von der Videospiellandkarte? c) Was wird aus Mr. Nutz? Die Antworten sind einfach: a) Acclaim, THQ, Infogrames; b) Leider nein! c) Nichts! Was er heute macht: Gerüchten zufolge hat sich Mr. Nutz im Central Park in New York einen Baum gemietet und vertreibt sich die Zeit mit Eicheln sammeln und saufen. Aus besseren Tagen: Hier könnt ihr euch ein paar der Bosse aus der Super Nintendo Fassung zu Gemüte führen.

Bubsy

Zur Person: Oh wie kreativ: Die Firma Accolade hat sich Anfang der Neunziger gedacht, dass sie auch gerne mal ein Maskottchen haben tun würden wollen täten. Und weil man bei Accolade (lest mal, wie der Firmenname entstanden ist) voll total kreativ war, sollte das Maskottchen ein Tier (in diesem Fall ein Luchs) sein, das irgendwie kuschelig aber auch comichaft daher kommt. Gesagt, getan, Bubsy sollte angeblich (so las man es zumindest in Video Games, Mega Fun und Co. bevor der erste Teil erschien), das coolste Jump´n Run aller Zeiten werden. Schnell wie Sonic, abwechslungsreich wie Mario und so schön wie ein Zeichentrickfilm (Immerhin hatte das Spiel 16 Mbit, jaha!). Wieso er zum Helden wurde: Weil das erste Spiel mit Bubsy tatsächlich ziemlich eindrucksvoll aussah. Ich weiß noch recht genau, wie ein Kumpel mir damals begeistert in der Schule vorgeschwärmt hat: “Und wenn du Bubsy ne Weile nicht bewegst, dann klopft er an die Mattscheibe vom Fernseher, das sieht so cool aus!” Bubsy war ne kurze Weile in der Tat so ziemlich das grafisch beste Jump´n Run welches man sich kaufen konnte. Aber da Grafik ja nicht alles ist, kommen wir nun zum nächsten Punkt, dem Karriereknick: Das Spiel, das sich unter der Haube verbirgt, ist ein reichlich langsamer und langweiliger Sonic-Abklatsch. Man rennt durch die großen level, sammelt Wollknäuel ein und slidet sich von Plattform zu Plattform. Spätestens nach drei, vier Level sehnt man sich nach kreativer Levelgestaltung, wie sie Mario und des öfteren auch Sonic boten und bieten. Die Sterbeanimationen, am Anfang noch total der Hingucker, nerven nur noch, woran vor allem der heftige Schwierigkeitsgrad schuld ist. Ernsthaft: Was wollen einem die Designer eigentlich mitteilen, wenn sie dich, bzw. deine Spielfigur permanent in Situationen schicken, wo man beim ersten mal garantiert abkackt? Aber wie auch immer, Das Spiel scheint sich gut verkauft zu haben, es folgten weitere Spiele mit Bubsy in der Hauptrolle. Keines war aber sonderlich gut oder erfolgreich. Ähnlich wie bei Earthworm Jim, war das unrühmliche Ende der Serie ein vollkommen verkacktes 3D Jump´n Run, das glücklicherweise dazu geführt hat, dass Bubsy in Rente gehen durfte. Was er heute macht: Da er in Rente ist, sitzt er wahrscheinlich Tag für Tag am Fenster und schreibt alle Falschparker, Müllwegwerfer und Kaugummiauspucker auf, um sie dann einmal die Woche bei der Polizei zu melden. Das ist aber jetzt pure Spekulation meinerseits und wahrscheinlich total plump dahergelogen. Aus besseren Tagen: Bubsy hat ne eigene Fansite, eine eigene Cartoonserie (Oh, ne halt, es gab nur eine Folge davon) und stirbt, wie bereits erwähnt, total lustig und funny.

Firebrand (Gargoyles Quest/Demon Crest)

Zur Person: Ursprünglich nur eine Nebenfigur in der bereits seit den Achtzigern bekannten Spielreihe Ghosts´n Goblins, wurde Firebrand 1990 der Hauptdarsteller eines der immer noch besten Action-Adventures, die es jemals auf den Game Boy geschafft haben. Firebrand kann - in den Actionabschnitten - Feuer spucken, sich an Wänden festkrallen und kurze Zeit fliegen. Nach jedem Actionabschnitt folgt ein kurzer Adventureteil, durch den man verschiedene Gegenstände erhält, die weitere Fähigkeiten und Level freischalten. Obwohl Gargoyles Quest auch ordentlich schwer ist, kann man es nicht mit dem teilweise absurden Schwierigkeitsgrad der restlichen Ghosts´n Goblins Spiele vergleichen, was absolut positiv zu bewerten ist. Wieso er zum Helden wurde: In Zeiten (1990) als der gemeine Spielepöbel sich mit Tetris, Super Mario Land oder Kwirk beschäftigen durfte, war Gargoyles Quest eine ziemliche Ausnahmeerscheinung. Die Grafik war richtig gut, sowohl die Action, als auch die Adventureparts ordentlich anspruchsvoll und der Hauptdarsteller war keine glupschäugige Tomate. Nicht zu vergessen: Das Passwortsystem. Das hatten zwar auch viele andere Spiele, allerdings hatte keines das folgende: ICT6-DHHQ. Mit diesem Passwort landet man in der zweiten Welt. Und ich will Paris Hilton heißen, wenn ich dieses Passwort jemals wieder vergesse! Ich schwör auf meine Goldkette und die Liebe zu meinem Game Gear, dass man mich um vier Uhr nachts aufwecken könnte und ich würde das Passwort runterrattern. Immer. Ich schwör! Der Karriereknick: Scheinbar war Firebrand als Held nicht cool genug oder Capcom war einfach zu busy mit dem Entwickeln von Resident Evil. Fest steht, dass es nur noch einen weiteren Gargoyles Quest Teil für das NES und Demons Crest (allerdings ohne die Adventureabschnitte) für das Super Nintendo gab. Schade ist das alle mal, denn zumindest Demons Crest ist auf alle Fälle auch ein vorzügliches Actionspiel! Was er heute macht: Firebrand ist nach wie vor als Nebencharakter in zB. Ultimate Ghosts´n Goblins zu finden. Andere Cameos sind mir nicht bekannt aber ich kenne auch kaum welche dieser Capcom Oldie Sampler, von denen es ja massig gibt. Aus besseren Tagen: Eine Fansite, die sich mit Ghosts´n Goblins im allgemeinen und Firebrand im speziellen beschäftigt. Auf Youtube gibts ein nettes “Retro Review“.

In den 45 Minuten wurden drei reale Sucht-Fälle thematisiert. Teilweise kamen die Betroffenen selbst zu Wort, teilweise die Eltern. Der erste Fall berichtete von einem 23-jährigen Typen, der seine Studentenbude zum Zockertempel umkostümierte. Inklusive vergammelten Lebensmitteln und Insekten in den von mehrschichtigem Kaffesatz überquirrlenden Kaffeetassen. Der junge Mann hat sich komplett von seinen Eltern losgeeist und lebt mittlerweile abgeschieden von seiner Familie. In dieser Passage hab ich allerdings nicht sehr gut aufgepasst, also bitte ich um Korrektur! Auf jeden Fall kam der Student selbst nicht zu Wort, sondern nur seine besorgten Eltern, die mit Rollenspielssucht.de eine Plattform für Betroffene einrichteten.

Außerdem wurde die Geschichte von einem Jugendlichen erzählt, der, so glaube ich, 17 Jahre alt ist und anscheinend 6 Stunden täglich vorm Rechner sitzt. Auch wenns in dem Beitrag so rüberkam, als ob er jede freie Minute zum Zocken nutzen würde. Der junge Mann gibt wohl ein gutes Beispiel für die “heutige Jugend”. Man trifft sich nur mehr im Internet, ist unmotiviert in allen Belangen und findet sein wahres Heil nur im Charakter-leveln in WOW oder dem Headshots verteilen in Counter-Strike. Und ehrlich gesagt: der Junge ist wirklich kein positives Beispiel für heutige Videospieler und hat sich mit dem vielen Zocken wahrscheinlich schon einige Gehirnzellen zerdeppert. Ich will ihm keine Dummheit unterstellen, da er sich sogar recht okay artikulierte. Zumindest wenn’s um Themen ging, die ihn interessieren. Allerdings repräsentiert er auch wunderbar das oben skizzierte Bild. Er hat einfach die falsche Einstellung, so wie viele Jugendliche derzeit. Befremdlich fand ich, dass sein Vater nicht zu Wort kam. Kann sein, dass er vor lauter Arbeiten keine Zeit hatte oder kamerascheu ist, aber zumindest im Beitrag kam’s so rüber als ob die Mutter alleinerziehend wäre. Und da hätten wir dann schon einen Grund, warum das Kind einen derartigen Weg eingeschlagen hat. Vielleicht fehlte im irgendwas in der Erziehung. Zumindest endete der Beitrag recht versöhnlich, da man hier zu sehen bekam, dass der 17-Jährige eine neue Motivation in der Arbeit als Koch fand und stolz wie ein Hahn mit seinem zwei Meter hohem Kochhut durch die hauseigene Küche lief und die gesamte Family bewirtete. Und glaubt mir: dieser Beruf kann dich wirklich vor dem totalen Absturz bewahren!

Härtefall Nummer 3 zeigte einen Mid-30iger, der “Systemadministrator in einer mittelgroßen Firma” war, vollkommen SO aussah und rüberkam. Ein deutscher Bürger, der brav seine Steuern zahlt, immer nach einem Bier nach Hause geht (weil Mineralwasser eh besser schmeckt) und seiner Freundin im Haushalt hilft. Und auch HIER haben wir schon die Wurzel des Problems entdeckt. Er sprach es sogar selbst an. Er wollte ein (WOW-)Held sein, fühlte sich unschlagbar und erlebte richtige Abenteuer. Anders als in seinem miefigem Spießer-Leben, mit seinem trockenen Beruf und dem ewig gleichem Rhythmus. Man würde es dem Herren seine Spielesucht gar nicht zutrauen. Aber durch sein Problem verlor er jeglichen Kontakt zu seinen Freunden, ließ sich bei der Arbeit krank schreiben und verlor am Ende sogar noch seine Lebensgefährtin. Ein typischer Fall eines erwachsenen Spielsüchtigen, der nicht mehr von seinen Eltern unterstützt wird und mit seinem Leben alleine klar kommen muss. Den Vogel schoss er damit ab, dass er nach 72-Stunden-Dauerzocken die Beerdigung seiner Schwester (!) verschlief. Immerhin erkannte er sein großes Problem irgendwann selbst und ließ sich in eine psychiatrische Anstalt einweisen, wo er von nun an im Kreis mit Alkoholikern und Tablettensüchtigen seine Sitzungen abhielt. Zwar kam er vom Spielen am Ende nicht komplett weg, da auch seine Umschulung scheitertet und er deswegen dazu verdammt war in der Computerbranche zu bleiben. Doch zumindest blieb er bis dahin WOW-abstinent und wünschte den Herstellern die Pest an den Hals…

Letzterwähnter brachte auch den Punkte auf, der mich am meisten nachdenken ließ, als er sich für ein WOW-Verbot aussprach. Die Frage ist: wer ist Schuld an der Problematik? Sind es die (labilen) Konsument selbst oder sind es die Hersteller? Grundsätzlich muss man wohl festhalten: jeder bestimmt selbst wie viel er spielt und wie groß das Stück Leb(ens)kuchen ist das er dem Internet abgibt. Allerdings muss man auch sagen, dass derartige Härtefälle erst in den letzten Jahren auftraten, als die Online-Spiele immer erfolgreicher wurden. Ich bezweifle es wirklich, dass man von Super Mario Kart oder Final Fantasy 7 SO abhängig werden kann wie von WOW. Jeder spricht ja selbst davon, dass WOW ein Spiel ist das “nie zu Ende geht”. Wie das richtige Leben halt. Bis irgendwann ein zweiter Teil kommt. Und deswegen bin ich definitiv der Ansicht, dass es bestimmte Typen gibt die für sowas anfälliger sind. Man muss in irgendeiner Weise labil sein oder irgendein bestimmtes Verlangen haben. Meist wahrscheinlich das Verlangen nach einem Abenteuer. Statt mal was zu riskieren, den miefigen Job und die ebenso miefige Wohnung zu kündigen und einfach mal ein Jahr auszuwandern, ists natürlich einfacher den Rechner anzumachen und dort den großen Helden spielen der unbekannte Welten erforscht. Zumindest dürfte dies der Punkt sein, der den oben erwähnten Mid-30iger zu seiner Sucht brachte. Bei Jüngeren ists wohl eher der allgegenwärtige Trend der Zeit und das durchaus vorhandene Kommunikationsproblem der heutigen Jugend. Wobei man hier auch die Eltern in die Verantwortung ziehen muss.

Ich kann eigentlich nur aus meiner persönlichen Warte sprechen. Ich spiele sowieso nix auf meinem alten Rechner. Auf den Konsolen bin ich ebenso noch überall offline. Und das wohl auch bewusst. Ich weiß, dass solche Spiele Zeifresser sind. Denn mal ehrlich: bei WOW machts doch keinen Sinn, wenn man alle zwei Tage für ne Stunde reinschnuppert. Mich würde es persönlich aber auch nicht interessieren Tag und Nacht EIN und das selbe Spiel vor den Glotzern zu haben. Spielen ist für mich in erster Linie immer noch Unterhaltung für mich selbst. So wie sich andere abends vorm Einschalfen eine DVD reinziehen oder ein Buch lesen.

Von der Hersteller-Warte aus betrachtet, ist man natürlich in einem moralischen Dilemma. Man weiß genau, dass man Spiele herstellt, die mehr “ein Leben neben dem Leben” sind. Genauso weiß man aber auch, dass sich damit verdammt viel Kohle machen lässt. Deswegen gibts auch Leute die Heroin verticken. Nur steht die Videospielsucht derzeit so im Mittelpunkt wie kaum eine Sucht. Drogensucht spielt sich nicht in der Öffentlichkeit ab. Das ist bei Videospielen das genau Gegenteil. Das ist bedenklich. Oder hat schon mal jemand von einer Film- oder Musik-Sucht gehört?

Ich muss grad an eine Freundin denken, die immer meint: “man kann Menschen nicht verändern, nur seine Einstellung zu ihnen”. Das ist hier vielleicht nicht GANZ passend. Aber gewisserweise denke ich in Bezug auf diverse Süchte daran, dass es immer auf den Menschen selbst ankommt. Klar, vor Schicksalsschlägen ist keiner gefeit. Aber die Videospielsucht ist im Normalfall nicht darauf zurückzuführen. Ich glaube fest daran, dass man mit der richtigen Einstellung und den richtigen Werten den meisten (schlimmen) Süchten aus dem Weg gehen kann.

Bevor wir jetzt zu sehr abweichen, mache ich Schluss. Mir raucht jetzt der Kopf. Und ne Kippe brauch ich jetzt auch. Wo wir schon beim Thema sind…